"Jazz manouche". Pour tous les spécialistes interrogés, qu'ils soient historiens, ethnologues ou musiciens, cette expression est un raccourci facile, réducteur, inapproprié. Pour tous pourtant, et pour tous ceux qui s'intéressent au jazz et à la musique en général, l'alliance de ces deux mots renvoie instantanément à la figure et à la guitare de Django Reinhardt, qui en une vingtaine d'années, jusqu'à sa mort en 1953 à 43 ans, allait marquer le jazz d'une empreinte indélébile.
Ou comment un européen, blanc, manouche, et handicapé par une grave brûlure à la main gauche s'est imposé comme l'un des plus grands jazzmen du XXe siècle.

Émission "Une vie, une oeuvre", produite par Victor Macé de Lépinay.

Dans les années 1930 en France, tandis que le Paris populaire résonne des bals musette déroulés par des accordéonistes italiens accompagnés de guitaristes manouches, le jazz s'impose. Venu des États-Unis, le swing s'y décline de manière typique, grâce à l'inventivité d'une poignée de musiciens manouches, guitaristes virtuoses.
Souvent résumé au seul Django Reinhardt (1910-1953), ce style est également marqué par la production d'une fratrie de Gitans, les Ferret : Baro, Sarane, et Matelo.

Émission "Juke-Box", animée par Amaury Chardeau.

La musique parle, elle exprime tout, sans même avoir besoin de paroles. Qu'elle hurle à plein poumon, ou chante d'une voix douce, la musique est puissante. Elle peut être puissance dans les mains des puissants mais aussi force de contestation, de protestation pour les opprimés et les révolutionnaires… 
Rémy Stricker et Alain Féron analysent les liens complexes que le pouvoir, de tout temps et qu'il soit politique, religieux, social ou économique, entretient avec la musique. Les analyses sont illustrées de nombreux extraits musicaux, de la musique africaine à la musique occidentale, de l'opéra à la musique profane, du free jazz à la musique contemporaine.
Qu'elle soit rappel à l'ordre ou souffle de liberté émancipatrice, la musique participe de l'histoire des hommes.

Émission "La musique et les hommes".

Tout au long de cette entretien exceptionnel illustré de nombreuses chansons, Georges Brassens nous parle de musique, bien sûr, mais aussi de la modernité, de son apprentissage de la musique, de l'art d'écrire des chansons, de son indifférence au confort, de son rapport aux femmes et à la religion, de son engagement militant ou encore du thème de la mort présent dans ses textes.
Il répète inlassablement ne pas se considérer comme poète et s'exprime constamment avec mesure, en restant pudique et délicat.
Un échange de haute volée avec un grand artiste, "quand même musicien un peu des mots aussi"...

Émission "Les samedis de France Culture", animée par Philippe Nemo.

De quelles natures sont les relations transatlantiques ? Quels produits, quelles attitudes, quelles images avons-nous échangés, partagés ou déclinés ? Que doit concrètement l’Europe à l’Amérique et que doit l’Amérique à l’Europe ?
Une série d'émissions où Périco Legasse, Olivier Abel, Francis Marmande, Françoise Gaillard, Paul Soriano, Bernard Cerquiglini, Alban Cerisier, Benoît Peeters, Catherine Bertho-Lavenir et Raphaëlle Moine accompagnent Régis Debray dans son questionnement.

Le philosophe Dominique Pagani écrit actuellement une "Histoire de la musique" après avoir dirigé le Centre de Formation et de Promotion Musicale de Niamey au Niger.
En effet, la philosophie entretient un rapport ancien avec la musique. Platon, Aristote, Hegel, ont tous évoqué le "mouvement intérieur", la voix ou encore l'harmonie. Rousseau fut un musicien réputé qui influença le jeune Mozart. Et Schopenhauer ou Nietzsche ne conçoivent pas la vie sans musique...
Encore une brillante leçon d'un pédagogue hors pair.

À la fin des années 40, le jazz -musique populaire par excellence- commençait à se fourvoyer dans une impasse éliste avec le tournant bebop.
Un nouveau style musical commence alors à s'imposer : le rock.
C'est avec de nombeuses illustrations musicales qu'Yves Morand nous fait revivre l'histoire de ce genre particulier qui marquera tant la deuxième partie du XXe siècle.

L'émission "Histoire Vivante" s’intéresse à l’Histoire d’une forme musicale, celle du Jazz.
Ses sources, ses origines, ses formes embryonnaires, ses divers courants, les répercussions culturelles mais également sociales et économiques dans l’Histoire nord américaine, à cheval entre la fin du XIXe siècle et les 30 premières années du XXe siècle.
Une épopée complexe et passionnante qui a vu naître la forme musicale la plus fertile du XXe siècle.